Estimado Alex, fíjate en el fenómeno al que nombras como "entrecruzamiento", es decir hazle la pregunta de la forma ¿que ocurre con la forma que le denominamos entrecruzamiento? y hazte la pregunta por el espacio y la pregunta por la luz; lo que quiero decir es que es fundamental mantener el nombre claramente ligado al fenómeno, al hecho, a la cosa, al objeto, pues nuestro "lenguaje" se hace con esos materiales. En el caso del entrecruzamiento, creo implica la espacialidad, pues las cosas se entrecruzan en el espacio, no una sobre otra sino desde distintas posiciones, incluso, tal vez una indiferente a la otra y se entrecruzan solo para un punto de vista, para el cual lo observado aparece unido y vinculado, nuestra lectura de la profundidad se aprovecha de esta apariencia, como también de la aparente perdida de tamaño o del desvanecimiento del color, como mecanismos perceptuales de interpretación del espacio. En tu propuesta creo que aquellos módulos que utilizan el amarillo de fondo respecto de formas en azul y rojo dan cuenta de una mayor espacialidad que aquellas donde el rojo es fondo. Ahora respecto de las figuras parecen juntas como en un mismo plano, no las veo evidentemente sobrepuestas, aventurarte a representar esa sobreposición regulando el tamaño y el color podrías enriquecer la espacialidad de tu propuesta. Saludos. Ricardo Pérez Profe. Santiago
Estimado Alex, Si bien me parece interesante a la vez la encuentro un poco incompleta. Creo que sería prudente te replantearas como plasmar mejor el entrecruzamiento de las figuras (lo que puedes lograr tanto con la forma como cromaticamente).
Tu propuesta cromática me llama la atención, me gustaría pedirte si sería posible dieras una idea de dónde arrancaron esos colores para tu trabajo y qué representan.
Diseñadora gráfica; profesora IST Santo Tomás; Concepción
David Jerez
Licenciado en Artes Visuales Pontificia Universidad Católica de Chile;Docente Taller de Composición;UST - Talca
Antonieta Lamperein
Diseñadora Gráfica PUCV; Profesora sección 1 UST Santiago
Pamela Gatica
Diseñadora Comunicación visual UTEM; Profesora sección 2 UST Santiago
Gabriela Vargas Isasmendi
Diseñadora gráfica UA; Profesora UST La Serena
Julio Morales
Diseñador; Profesor taller de composición; UST Antofagasta.
PLANTEAMIENTO
Con el propósito de promover la reflexión acerca de la composición a través de la práctica del método de la observación, la escuela de diseño de la corporación Santo Tomás, se propone un ejercicio donde el estudiante no descubre el sentido de lo observado, pues éste esta regalado, entonces contando con él, deberá descubrir el orden de la estructura y organización de las relaciones de luz, forma y espacio que lo componen. Este sentido “regalado” será el movimiento. De esta premisa, el estudiante busca el movimiento de su ciudad, y sus habitantes, entonces del habitar, el movimiento de su paisaje y sus elementos, entonces de la naturaleza y el entorno. Busca atrapar la identidad, en lo específico de la forma, de su contorno y textura, de la luz, de su intensidad y color, del espacio, de su extensión y profundidad, esa mirada lo ha de conducir al Ritmo. Su tarea será hacer gráfico el ritmo, estableciendo para ello un fundamento desde lo observado, que les permita organizar la forma y la textura del ritmo, la luz y el color del ritmo, el espacio y la profundidad del ritmo en un “pentagrama de notas visuales”.
2 comentarios:
Estimado Alex, fíjate en el fenómeno al que nombras como "entrecruzamiento", es decir hazle la pregunta de la forma ¿que ocurre con la forma que le denominamos entrecruzamiento? y hazte la pregunta por el espacio y la pregunta por la luz; lo que quiero decir es que es fundamental mantener el nombre claramente ligado al fenómeno, al hecho, a la cosa, al objeto, pues nuestro "lenguaje" se hace con esos materiales.
En el caso del entrecruzamiento, creo implica la espacialidad, pues las cosas se entrecruzan en el espacio, no una sobre otra sino desde distintas posiciones, incluso, tal vez una indiferente a la otra y se entrecruzan solo para un punto de vista, para el cual lo observado aparece unido y vinculado, nuestra lectura de la profundidad se aprovecha de esta apariencia, como también de la aparente perdida de tamaño o del desvanecimiento del color, como mecanismos perceptuales de interpretación del espacio.
En tu propuesta creo que aquellos módulos que utilizan el amarillo de fondo respecto de formas en azul y rojo dan cuenta de una mayor espacialidad que aquellas donde el rojo es fondo. Ahora respecto de las figuras parecen juntas como en un mismo plano, no las veo evidentemente sobrepuestas, aventurarte a representar esa sobreposición regulando el tamaño y el color podrías enriquecer la espacialidad de tu propuesta.
Saludos.
Ricardo Pérez
Profe. Santiago
Estimado Alex,
Si bien me parece interesante a la vez la encuentro un poco incompleta. Creo que sería prudente te replantearas como plasmar mejor el entrecruzamiento de las figuras (lo que puedes lograr tanto con la forma como cromaticamente).
Tu propuesta cromática me llama la atención, me gustaría pedirte si sería posible dieras una idea de dónde arrancaron esos colores para tu trabajo y qué representan.
Ánimo y buena suerte
Estivalia Correa
UST Sede Antofagasta
Publicar un comentario